Exils (2004)

Afim de ver um filme belo, por vezes denso, cheio de poesia e que ainda possa despertar uma série de reflexões interessantes sobre culturas e relações humanas?

Instigante e apaixonate, "Exils", do diretor Tony Gatlif - ganhador do prêmio de melhor direção em Cannes com o filme, narra a poética jornada de um músico francês que, acompanhado por sua exêntrica namorada, viaja de Paris até a Argêlia em busca de suas raizes familiares, vivendo desde experiências sutis até transcedentais.

Segue abaixo um teaser, e fica a dica.

Les Amours Imaginaires (2010)

Depois de ganhar reconhecimento ao abordar a complexidade do amor familiar em "Eu Matei Minha Mãe", Xavier Dolan, cineasta canadense de apenas 22 anos, faz parodia a juventude apaixonada em  "Os Amores Imaginários".

Iniciando o longa com a exposição da frase "A única verdade é o amor para além da razão", a historia gira em torno dois personagens principais, o romântico Francis (Dolan), e culta e carente Mari (Monia Chokri), grandes amigos até o aparecimento do belo Nicolas (Niels Shineider), charmoso rapaz recém chegado do interior por quem se apaixonam subitamente. Ambos o conhecem juntos numa festa na casa de amigos, e logo se tornam inseparáveis.

Retratando a juventude contemporânea e seus estereótipos para abordar as sinuosidades desse sentimento tão controverso e intenso que é a paixão,  Xavier ainda intercala à historia uma espécie de documentário fictício, onde expõe cenas de interrogatórios "plus" confissões e projeções pessoais sobre o "objeto" de desejo de dispares personagens.

Com grande talento em criar/desenvolver cenas poéticas e delicadas, a estética e o ritmo do filme, aparentemente inspiradas na atmosfera de filmes como "Le Mepris" de Jean Luc Godard, e "Os Sonhadores" de Bertolucci, remetem por vezes a um clima de sonhos, onde filtros de luzes, câmera lentas e cenários simplistas, porém milimetricamente pensados, dão aroma lúdico.

Mesmo que por um lado o filme contenha diversas cenas e diálogos em que o espectador pode, independente de sua idade, classe ou cultura, se identificar com os assuntos e sentimentos melancólicos expressados na tela, por outro, o filme não chega a ser dramático, mas sim um esboço irônico de paixões e projeções não correspondidas.


...a pergunta que fica:
"Tem diferença entre paixão e projeção?"



Segue abaixo o trailer do filme + critica:





Critica:

Por mais belo e poético que "Os Amores Imaginários" seja, faltou originalidade no enredo para que Dolan tivesse o reconhecimento esperado. Não que o filme não seja muito bem trabalhado e aborde questões interessantes com certa profundidade, no entanto, a falta de um drama mais singular para as aventuras e desventuras amorosas vividas pelos personagens, que apresenta obvia similaridade com roteiros de clássicos do cinema cult, deixou seu segundo filme a desejar.

Grandes diretores costumamente se inspiram no trabalho de outros na elaboração dos próprios, vide Betrolucci e suas referências à "Jules e Jim" (Truffaut), em "Os Sonhadores. Mas, por mais que "Os Amores Imaginários" retrate questões atemporais como conflitos e projeções de seres humanos apaixonados, possua uma roupagem mais contemporânea e contenha cenas lindas e de expressividade poética relevante, soa mais como um emaranhado de referências a filmes de diretores como Godard,  Wong Kar Wai, e os próprios Bertolucci e Truffaut, do que um filme que agregue referências filmicas, mas com uma perspectiva nova e peculiar.

Outro ponto controverso são os excessos. Desde "Eu matei minha Mãe", Dolan demonstrou grande talento estético no seu trabalho, entretanto, em "Os Amores Imaginários" ocorre um abuso no uso de alguns artifícios como a câmera lenta, filtros de luzes, entre outros, que acaba por comprometer a intensidade da magia poética gerada quando utilizados apenas em cenas especificas, ou mais espaçadamente. Talvez o resultado do projeto teria mais brilho se dividido em trechos, e lançado como uma serie de curtas que homenageasse seus ídolos, ou até mesmo, seu amor pelo cinema.

De qualquer forma, mesmo que seu segundo filme não tenha sido tão brilhante como o primeiro, é importante lembrar que Dolan ainda tem 22 anos, e ao que tudo indica, um futuro enorme pela frente. Seu talento tem agradado não só parte da crítica, como ainda deverá render muitos frutos aos amantes da sétima arte.

Curiosidade: O filme ainda conta com a participação especial do muso francês Louis Garrel.

"Dance, dance, senão estamos perdidos" (2011)

Novo filme de Wim Wenders reverencia Pina Bausch

Winders e Baush em março de 2009

Com estréia na Europa prevista para o inicio do ano que vem, o novo filme do cineasta alemão Wim Wenders, "Tanzt, tanzt sonst sind wir verloren", traduzido ao pé da letra para o português: "Dance, dance, senão estamos perdidos", traz pela primeira vez as telas um filme que homenageia a magia e o poder da dança-teatro da conterrânea Pina Bausch.

Englobando filmes no currículo como "Asas do Desejo", "Paris Texas" e "Buena Vista Social Club", o célebre diretor esboça na tela a historia da perspectiva singular e radicalmente nova da coreógrafa que revolucionou padrões da dança.

Ainda com a colaboração do Grupo de Teatro e Dança Wuppertal Pina Baush, o filme, que teve sua produção interrompida em junho do ano passado, depois da repentina morte da coreógrafa, aos 68 anos, enfim foi concluído e será lançado como o primeiro filme de dança rodado em 3D, proporcionando assim, um entretenimento experiencial a mais a platéia.
Previsto para estrear na Alemanha dia 24 de fevereiro de 2011, o filme ainda não tem previsão de estréia no Brasil. Segue o trailer oficial no final do post.

Curiosidade: Além de inumeras produções conceituadas apresentadas nos palcos, no cinema, Bausch já montou coreografias para filmes como "La Ley Del Deseo", de Pedro Almodovar, "E La Nave Va", do itailiano Frederico Fellini, e apareceu em cena protagonizando uma sequencia de dança em "Fale com Ela", também de Pedro Almodovar.

Eu matei minha mãe

Com estética e direção de arte vanguardista, longa canadense aborda a complexa natureza do amor familiar.

A partir de um roteiro e atuações singulares, "Eu matei minha mãe" (J'ai Tue Ma Mere, 2009) ilustra a historia de um jovem homossexual de 16 anos que, com vocações artísticas, gênio temperamental, e uma relação conturbada com a mãe, tenta encontrar um limiar entre suas crenças, aspirações, e a nada equivalente personalidade superficial e repressora da mãe.

Nada obvio e recheado de cenas poéticas, o longa ainda vai muito além da exposição de uma relação de amor e ódio entre mãe e filho. Tratando e esboçando nuances, paradoxos, conflitos e mistérios presentes na vida humana, que experienciamos, sentimos e nos deparamos em nossas jornadas como: emoção x razão, destino, relacionamentos, ideologias, existencialismo e por ai vai, "Eu matei minha mãe" consegue não só entreter, como desencadear uma serie de reflexões interessantes no espectador.

Um filme auto-biografico, protagonizado e dirigido por Xavier Dolan, que escreveu a historia quando tinha 16 anos com base em experiências próprias, o longa que ganhou três prêmios no Festival de Cannes de 2009, e agora está em cartaz nos cinemas mais alternativos no Brasil. Segue abaixo um trechinho do filme:

Clique aqui para saber onde o filme está sendo exibido.

THE BEACHES OF AGNES

"Se as pessoas pudessem ser abertas - dissecadas, descobririamos que, em seu interior, todas carregam (carregamos), paisagens..." (Agnes Varda: Festival do Rio 2009)

Sinopse: Numa espécie de "auto-documentário", a cineasta belga Agnes Varda regressa a praias que marcaram sua vida para contar historias de sua infância,  carreira, o casamento com Jacques Demy, a militância feminista, viagens e o amor pelas praias. 


Exibido no Brasil no festival de cinema do Rio de Janeiro em 2009, "As Praias de Agnes" se sobressai pela poética maneira como a diretora de 81 anos esboça sua paixão e curiosidade de jovem em relação ao mundo.

Preciosa - O filme

Quando o infortúnio diário é incidente e está difícil driblar as ingratas adversidades, muitas vezes só nos resta uma coisa: ter esperança. “Precious” – "Uma história de esperança" (frase mote do filme) é um dos filmes mais ousados entre os indicados do Oscar 2010.

Baseado no livro “Push”, de Sapphire, o longa narra a história de “Clareece Precious Jones” (Gabourey Sidibe), uma adolescente americana de 16 anos (negra, pobre e obesa) que, sem nenhum carinho, educação ou amor dos pais, tem como seu único sonho, ou “scape” ser: magra, branca, ter cabelos longos e muito sensual - como em alguns momentos do filme em que fecha os olhos perante situações negativas, pra não dizer, humilhantes, e se imagina sob um palco “arrasando”.

Com participações especiais de Mariah Carey como a assistente social, e Lenny Kravitz como o enfermeiro do hospital onde a protagonista da à luz ao seu segundo filho, o inusitado “Precious”, que teve produção executiva da apresentadora americana Oprah Winfrey - já ganhou o premio especial do júri no “Sundance Festival”, e, mais recentemente, seis indicações ao Oscar 2010, incluindo a de melhor filme e melhor atriz para Gabourey Sidibe, a “Precious”.

PS: Precious promete ser um dos filmes mais chocantes do ano.

Segue abaixo o trailer do filme:

Guerra ao Terror

“The Hurt Locker” (“Guerra ao Terror”, 2009), o novo filme da diretora Kahtrin Bigelow (ex-mulher de “James Cameron”), narra a história de uma equipe de soldados americanos com a missão especial de desativar bombas caseiras durante a guerra civil em Bagdá, no Iraque.
Não se focando na guerra em si, com cenas amplas ou sensacionalistas, mas dirigindo a atenção para o particular dos personagens (no caso, dos soldados) e no que se passa em suas mentes enquanto no campo de batalha, o filme foge do obvio tanto na maneira de se filmar, como no foco narrativo da maioria dos longas-metragens com temáticas similares.
Mesmo com orçamento enxuto para uma produção como a em questão, 11 milhões de dólares, “Guerra ao Terror”, que não teve muito publico nos cinemas, teve ótimo respaldo com a crítica. Alem de já ter sido reconhecido em varias premiações anteriores, o filme conquistou o mesmo numero de indicações que “Avatar” as cobiçadas "estatuetas douradas" (nove no total), inclusive sendo indicado a vários prêmios técnicos como fotografia, edição de som e efeitos especiais. Travando um belo duelo com o “gigante” rival.

Segue abaixo o trailer oficial do filme:

"An Education"

Recheado de cenas poéticas e diálogos que sugerem reflexões, “An Education” (Educação, 2009), novo filme da diretora de Lone Scherfig (Meu irmão quer se matar), provavelmente não ganhara o prêmio de melhor filme na corrida ao Oscar 2010, mas com certeza terá grande aceitação do publico assim como parte da critica.

A história inicial pode parecer obvia: uma garotinha inteligente (interpretada por Carey Mulligan, que foi indicada ao Oscar pela atuação) se apaixona por um “playboyzinho safado”. Porem, o filme acaba destacando-se de qualquer outro registro similar com um resultado pra lá de inspirador.

Tratando de assuntos freqüentes, todavia, atemporais, como a escolha da melhor educação, ou edificação para a vida adulta, o filme conseguiu “ser” o que muitos acham que o longa "Up in the air" é, mas não é: um filme leve, ou seja, para todos, que trata de temas extremamente relevantes, e mesmo assim, ainda é hábil a transmitir com excelência importantes questionamentos na tela sem deixar de ser envolvente.

Charmoso, divertido e inteligente, "Educação" é a minha dica para a sua próxima sessão pipoca. Segue abaixo o Trailer oficial do filme:

A Serious Man

“Um homem sério”, 2010, ilustra a historia de um professor judeu de meia idade que, diante de uma fase azarada (sua mulher quer o deixar, está com problemas no trabalho, seus filhos só brigam, e por ai vai), sai em busca de caminhos e respostas para descobrir o que poderia estar fazendo de errado para merecer tais adversidades. Será que ele vai encontrar?

Os diretores do filme, os “Irmãos Cohen”, que já realizaram excelentes produções como “Onde os Fracos não tem vez”, ganhador do Oscar de melhor filme em 2008, e a inteligente comédia “Queime depois de ler”, desta vez possivelmente encarara um publico com opiniões bem divididas.

O longa realmente possui seus diferenciais, como o humor atípico dos personagens em vários diálogos, a sutileza com que os temas e questionamentos são expostos (crise de meia idade, judaísmo, ansiedade), e a originalidade do roteiro. Mas nada disso pode salvar o espectador da lentidão com que o filme é apresentado, e, mesmo podendo ser algo intencional, infelizmente a experiência de assistir o filme torna-se cansativa.

Enfim, mesmo com a excelente trilha sonora e a singular maneira de filmar e narrar historias dos cineastas, algo que é frequentemente reconhecido pela crítica, "A Serious Man" não emplacou. Mas nem por isso também, que os "irmãos" deixam de ser geniais. Afinal de contas, até Almodovar já produziu Kika.

Segue abaixo o trailer do filme: